Jesús Villa Rojo, músico, natural de Brihuega

Jesús VILLA ROJO

Músico. compositor. Intérprete de clarinete.
Nació en Brihuega (Guadalajara), 1940.

El perfil de un músico contemporáneo
por Xoán M. Carreira, 1995

El perfil de Jesús Villa Rojo, compositor, intérprete brillante, profesor viajero y autor de varios tratados teóricos fundamentales, se asemeja al retrato-robot del virtuoso del primer romanticismo; incluso en la concepción hedonista de la música, en absoluto ajena a los intentos idealistas de buscar una función social para un arte que parecía haberla perdido tras la Revolución Francesa. Su llegada a Roma en 1969 se produce en momentos de efervescencia revolucionaria en toda Europa en torno a una consigna: «La imaginación al poder», que tuvo la más inmediata consecuencia musical en la quiebra del serialismo integral y la recuperación de la sensualidad a través de propuestas como la del Grupo de Improvisación Nuova Consonanza, que «nunca permitió la inclusión de obras de ningún autor». Toda la música que se hacía era, en partes iguales, de todos los miembros. Se hacía un programa previo, en el que la base podían ser sonidos largos, cortos, agudos..., o este tipo de indicaciones, o bien el primer ataque de un instrumento era el elemento básico para el desarrollo y la elaboración de la pieza del concierto. «El material, los resultados sonoros eran de una gran riqueza, creo que difícilmente alcanzable», según explica Villa Rojo, que se integra en Nuova Consonanza en 1971 al tiempo que cierra su período de aprendizaje con la obtención del Premio Béla Bartók por Tiempos (1970), para cuarteto de cuerda. La partitura de este cuarteto de cuerda muestra una exquisita planificación que responde a una soberbia factura formal, característica común a toda la producción de Villa Rojo; el resultado sonoro procede de una explotación sistemática de las posibilidades de ataque.

El período experimental de Villa Rojo (1970-1983) está determinado por la búsqueda de nuevas posibilidades instrumentales virtuosas, tanto en el tratamiento individualizado como en las agrupaciones homogéneas y heterogéneas de instrumentos, e incluso en la simultaneidad de varias agrupaciones, así como por la consecución de una partitura rigurosamente planificada y plásticamente bella que, partiendo de la tradición, registre tanto las características de los sonidos individuales como las relaciones entre los instrumentos y permita al intérprete la lectura íntegra de, al menos, un acontecimiento de la obra. Sirva como ejemplo Formas y fases (1971) para clarinete y conjunto instrumental, obra que ganó el Premio Koussevitzki. La doble influencia de Bartók y de Nuova Consonanza se muestra en la enorme violencia sonora de las obras de este período que en la partitura se refleja en un creciente virtuosismo plástico. Ambos aspectos, plástico y sonoro, se unen por fin para el público gracias a las colaboraciones de Villa Rojo con artistas plásticos en 1984-85, auténtica síntesis y estación de destino del período experimental.

Espirales (1983) para conjunto instrumental inicia una serie de homenajes musicales a compositores (Bartók, Sebastián Durón, Falla, Gentilucci, Jean Etienne Marie, Messiaen, Nono y Petrassi) que por motivos de admiración personal, amistad o magisterio, marcaron el trayecto vital de Villa Rojo. La característica común de estas obras es la de responder literalmente a su carácter de homenaje y estar compuestas según procedimientos globales de los dedicatarios. Cartas a Génica (1983) para soprano y cinta magnética inicia, por su parte, otra serie de obras caracterizadas por la utilización de textos poéticos dotados de enorme carga simbólica (Artaud, José María Hinojosa, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez y Rafael Romero El Gallina); asimismo abre camino a una tercera serie de obras solísticas que funden los procedimientos instrumentales o vocales habituales en Villa Rojo con elementos retóricos marcadamente tradicionales en el instrumento, ya sea en comunión como en el caso de las vocalizaciones de Vocabulario en la (1988) para cuatro sopranos (o soprano y cinta magnética), o en dramático contraste como en Lamento (1989) para saxofón tenor y cinta magnética, por citar dos obras en las que el solista se acompaña de cinta magnética. Este tercer período «de reflexión autobiográfica» (1983- ) muestra una enorme expresividad dramática soportada por una solidísima estructura formal, vehiculizada, una vez más, a través del virtuosismo instrumental y lograda por la tensión entre un trasfondo preconocido conformado por la explicitación nítida de un referente cultural (los procedimientos de otro compositor o los códigos instrumentales o vocales) y un primer plano deslumbrantemente nuevo. Pasodoble (1992) para orquesta es una fascinante síntesis de lo hasta aquí dicho: el referente es la españolísima baile-marcha popularizada por las bandas de música, la orquesta es tratada como un único instrumento de infinitas posibilidades sonoras, la fórmula estructural es la variación, y el resultado sonoro logra una tensión dramática inédita desde las Variazioni sull’aria «La follia di Spagna» de Salieri.

La carrera entera de Villa Rojo está marcada por la relación ininterrumpida con el público, fundamentalmente a través del LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), grupo estable de música de cámara que a lo largo de sus diecinueve años de existencia ha dado a conocer los más variados aspectos de la música del siglo XX: desde las obras de repertorio hasta los innumerables estrenos, realizando una preciosa labor de «periodismo musical» no sólo en los ciclos monográficos anuales sino también en las actuaciones en los más dispares lugares geográficos. Las numerosas grabaciones fonográficas del LIM son una muestra más de la clara comprensión por parte de Villa Rojo de las fórmulas productivas de la música en nuestros días. Comprensión vinculada al sentido cívico y solidario en el momento de hacer uso de los instrumentos colectivos del disfrute musical; si bien los conciertos del LIM han servido para realizar algunos de los experimentos más importantes de la música española de la postguerra, Villa Rojo es consciente de que las orquestas públicas no pueden ser objeto de capricho ocasional del creador y que no se pueden frustrar las expectativas legítimas del público so pena de condenar al ostracismo la música de nuestros días. Las mejores muestras de que el compositor actual puede escribir música orquestal para el público, sin merma de su integridad estética, son Pasodoble (1992) para orquesta y Quasi un solo (1989-91) para clarinete y orquesta.

Para Villa Rojo, al igual que para los virtuosos románticos, el conocimiento musical en una sociedad igualitaria no puede ser patrimonio de un individuo. Su incansable actividad internacional como docente atestigua que para Villa Rojo la ideología no es separable de la actuación cotidiana. El mejor reflejo de su lucidez y generosidad viene dado por sus tratados teóricos que han venido a cubrir vacíos clamorosos en la bibliografía española: su instrumento es estudiado en El clarinete y sus posibilidades que se completa con el repertorio que presenta en El clarinete actual. Juegos gráfico-musicales es un estudio teórico y de nuevos planteamientos compositivos que ha sido calificado por Antonio Gallego como uno de los trabajos más serios realizados en la música española de los últimos años. Al igual que en su método de clarinete reinicia el camino seguido por Antonio Romero allí donde éste lo terminó, Lectura musical es un libro de Solfeo que parte de la tradición creada por Hilarión Eslava. La opción de hacer un método monográficamente dedicado a la grafía no es gratuito, sino hijo de una reflexión radical semejante a la que hizo en su día Eslava.

Referencia Biográfica

1940	Nace en Brihuega, (Guadalajara), el 24 de febrero.
1947	Inicia con su padre, clarinetista aficionado, los primeros estudios musicales.
1956	Inicia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid los estudios de Armonía, Piano y Clarinete.
1961	Finaliza los estudios de Clarinete.
1963-67	Estudia Composición con Gerardo Gombau, Francisco Calés Otero y Cristóbal Halffter.
1965	Ofrece sus primeros recitales de Clarinete y colabora con la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión Española (OSRTVE).
	Becario en los cursos de Música en Compostela, donde estudia con Jesús Bal y Gay.
1967	Finaliza los estudios de Composición obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera de Composición-Premio Matrimonio Luque del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
	Inicia estudios de Violín.
1968	Obtiene, mediante concurso-oposición, plaza de profesor de Clarinete en la Banda Municipal de Madrid.
1969	Finaliza los estudios de Piano.
	Obtiene, mediante concurso-oposición, la plaza de Pensionado de Música de la Academia Española de Bellas Artes de Roma (Italia), donde traslada su residencia.
	Becario en los cursos de la Academia Chigiana de Siena (Italia), donde estudia con Boris Porena, recibiendo el Diploma de Mérito en Perfeccionamiento de Composición.
1969-72	Participa en la Bienal de Venecia (Italia) como crítico musical.
1970	Ingresa, mediante concurso, en la Academia Santa Cecilia de Roma (Italia), donde cursa estudios de Perfeccionamiento en Composición con Goffredo Petrassi.
	Accésit en el Premio Nacional Fin de Carrera de Piano.
	En la Academia Española de Bellas Artes de Roma (Italia) dirige el seminario La música de vanguardia y sus principales precursores.
1971	Tiempos (1970), para cuarteto de cuerda, recibe el Premio Béla Bartók de la Asociación de Músicos Húngaros.
	La Academia Santa Cecilia de Roma (Italia) le concede el Diploma de Perfeccionamiento en Composición y el Premio Bonaventura Somma al Mejor Alumno.
	En la Academia Santa Cecilia de Roma estudia Música Electroacústica con Franco Evangelisti.
	Crea en Roma el grupo Nuove Forme Sonore junto con el trombonista Giancarlo Schiaffini y el contrabajista Bruno Tommaso.
	Forma parte del grupo de improvisación Nuova Consonanza junto con Franco Evangelisti, Ennio Morricone, Egisto Macchi, Mario Bertoncini y Walter Branchi.
	Participa en la fundación del grupo The Forum Players.
1972	Obtiene el Gran Premio Roma, motivo por el que la Academia Española de Bellas Artes de Roma (Italia) dedica un concierto monográfico a su obra.
	Graba un programa de música de clarinete para la RAI italiana.
	La Fundación Juan March le concede una beca de estudios científicos y técnicos para escribir el libro El clarinete y sus posibilidades.
	Ponente en el Simposio internazionale sulla problematica della attualle grafia musicale, que se celebra en Roma (Italia).
	De regreso a España colabora, por un breve espacio de tiempo, en el Departamento de Educación Musical de la Comisaría General de la Música.
1973	Premio Nacional de Música por Formas planas (1972) para conjunto de cuerda.
1974	Ponente en el Coloquio internacional arte y realidad que se celebra en San Sebastián (Guipúzcoa), y participante en el Otoño Musical de París (Francia).
1975	Funda el Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), con la cantante Esperanza Abad y el pianista Rafael Gómez Senosiaín, que se presenta oficialmente en el Instituto Alemán de Madrid. A partir de entones, y hasta la actualidad, dirige al Grupo LIM en numerosos ciclos, conciertos, grabaciones, etcétera.
	Recibe la Medalla de Oro, colectiva, de Bellas Artes y el Premio Arpa de Plata de la Confederación Española de Cajas de Ahorro (CECA) por Concerto grosso I (1975) para conjunto instrumental.
1976	Dirige, en el Festival d’Art Contemporaine de Royan (Francia), un taller sobre los nuevos procedimientos instrumentales.
	Participa en la creación de la Asociación de Compositores Sinfónicos de España (ACSE).
1977	Nuove Forme Sonore le dedica un concierto monográfico en Roma (Italia).
	Participa en la exposición Forma y medida en el arte español que se celebra en Madrid.
	Dirige un ciclo sobre la evolución histórica de la música, en el Palacio del Infantado de Guadalajara.
1978	Nombrado primer director del Conservatorio Profesional de Música de Cuenca, puesto del que dimite al año siguiente.
	Premio Koussevitzki en el Festival de Salzburgo (Austria) por Formas y fases (1971) para clarinete y conjunto instrumental.
1979	Es invitado por el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), del Centro Pompidou de París (Francia), para colaborar en los estudios de nuevos procedimientos instrumentales.
1980	Docente en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporá-nea de Itapira (Brasil); en los Cursos Internacionales de Perfeccionamiento de Perugia (Italia) y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento de México D.F. (México).
	Miembro del Jurado del Concurso de Composición Arpa de Oro de la Confederación Española de Cajas de Ahorros (CECA).
1980-93	Profesor de Armonía en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
1981	Dirige al Grupo LIM en un concierto en el Teatro Real, Madrid, estrenando en España Gran Septuor de Goffredo Petrassi.
	Organiza las Jornadas de Música Española Contemporánea en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
1982	Coordinador del Festival Música del Siglo XX que se celebra en Bilbao (Vizcaya), labor que sigue desempeñando en la actualidad.
	Presenta su libro Juegos gráfico-musicales (Madrid 1982) en el Instituto Alemán de Madrid con una exposición documental sobre su obra gráfica.
	Concierto monográfico sobre su obra en el ciclo Amici della Musica que se celebra en Perugia (Italia).
	Coordina la Bienal de Música del Siglo XX de Puerto Rico.
	Docente en los Cursos de Perfeccionamiento de Perugia (Italia), en el Foro de Música Nueva de México DF (México) y en las Jornadas Internacionales de la Fundación Miró.
1982-83	Miembro del Jurado Internacional del Premio de Composición Valentino Bucchi de Roma (Italia).
1983	Dirige el Concierto Homenaje a Olivier Messiaen en el Ateneo de Sevilla, y el Seminario sobre la grafía musical actual en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa (Portugal), dentro de los Encontros de Música Contemporánea.
	Participa en la Musikalische Graphik de Frankfurt (Alemania).
1984	Dirige el seminario Il clarinetto attuale en el Istituto Musicale A. Peri, en Reggio nell’Emilia (Italia), y el ciclo Aula de Música Contemporánea en Alcalá de Henares (Madrid).
	Profesor de Clarinete en los Cursos Internacionales de Música de Salamanca y en los Cursos Internacionales de Música de Montgenèvre (Francia).
	Docente en el Instituto Superior de las Artes de La Habana (Cuba).
	Miembro del Jurado Internacional, presidido por Iannis Xenakis, del Premio Acanthes, en París (Francia).
1985	Profesor invitado de la McGill University de Montreal (Canadá), desarrollando durante su estancia en aquel país una actividad paralela como conferenciante.
	Imparte un curso sobre nuevas técnicas instrumentales para clarinetistas y compositores en la Asociación Arcadia de Roma (Italia).
	Dirige los Cursos Internacionales de Música de Navarra, los seminarios sobre música actual de la Universidad de Murcia, y el Ciclo Música y Tecnología de la Fundación Juan March.
1985-86	Miembro del Jurado Internacional del Premio de Composición Valentino Bucchi, en Roma (Italia).
	Dirige los Ciclos de Música Contemporánea de Pamplona (Navarra).
1986	Conferencia-concierto, en la Casa de Velázquez de Madrid, sobre La elaboración del sonido y su representación gráfica en mi obra compositiva.
	Premio Nacional del Disco por El clarinete actual.
	Dirige un seminario sobre los Nuevos Sistemas de Grafía Musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
1987	Dirige un curso de técnica instrumental en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma (Italia).
1988	El gobierno francés le concede la Palma Académica de las Artes.
	Estrena la versión para clarinete y dispositivo electroacústico de Solo, de Karlheinz Stockhausen, con el Estudio Experimental de la Fundación Strobel de la SWF de Freiburg, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
	Miembro del Jurado Internacional del Concurso Andrés Segovia de Guitarra y de Composición.
1988-90	Profesor de los Cursos Internacionales de Música Manuel de Falla que se imparten en Granada.
1989	Dirige un curso en el Festival de Invierno de la Universidad de Minas Gerais, en Bello Horizonte (Brasil), y un seminario, presentando obras de compositores españoles, en los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea de Mendes (Brasil).
	Dirige sendos conciertos del Grupo LIM en la temporada inaugural del Auditorio Nacional de Madrid y en la Bienal Burdeos-Madrid.
1990	El Ayuntamiento de Brihuega (Guadalajara) organiza un concierto monográfico de su música y le dedica una calle.
	Dirige un curso de Composición en Ikasmusica de Bilbao (Vizcaya).
1990-91	Miembro del Jurado Internacional del concurso Andrés Segovia de Guitarra y de Composición.
	Miembro del Jurado Internacional del Concurso Pro Loco de Composición en Corciano (Italia).
1991	Dirige las grabaciones del disco compacto Compositores vascos actuales, y el Ciclo de Conciertos Europa-91 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid.
1991-93	Director artístico de los Conjuntos Instrumentales y Corales (CIC) del Ayuntamiento de Madrid.
1992	Miembro de los jurados del Premio de Composición de la SGAE, Premio de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Premio del Festival de Córdoba, Premio de Composición Castilla-La Mancha y Premio Iberoamericano de Composición Reina Sofía.
1993	Dirige la grabación y edición de un disco compacto dedicado a la obra de Carmelo A. Bernaola.
	Participa como docente en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid, en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).
	Dirige la tercera edición del ciclo Música en el Tiempo, en Barcelona.
1993-94	Profesor de Armonía y Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Madrid.
1994	La redacción del periódico Nueva Alcarria de Guadalajara lo elige como Personaje Popular por su relevancia en el mundo musical.
	Dirige la cuarta edición del ciclo Música en el Tiempo, en Barcelona.
	Dirige la grabación y edición de un disco compacto dedicado a la obra de Luis de Pablo.
	Premio Nacional de Música.
1995-2009	Continúa componiendo, dirigiendo y se crea el Premio Internacional de Música que lleva su nombre.
2009	La Excmª Diputación Provincial de Guadalajara le concede el nombramiento de "Hijo Predilecto de la Provincia de Guadalajara" y con ese motivo se edita un libro titulado "Jesús Villa-Rojo, perfil y coherencia de un músico".

[Panel de Alcarreños Distinguidos - Página Principal]